Fosa Común en enero

Ya está confirmada la publicación de mi tercer libro, Fosa Común, para fines de enero del 2009. Es el tercero, pero en realidad, como creación, lleva algunos años circulando el manuscrito por algunas manos reservadas. El sello que publicará es Ripio ediciones. Ojalá les guste!

Una Tosca Belleza:
Patria, de Ángel Valdebenito

Por Felipe Ruiz

en Letras.s5.com

La poesía de Ángel Valdebenito parece cruzar un amplio registro de voces. Desde que su promisorio y prometedor Papeles de la villa hostil cayera a mis manos, una noche fría en la ciudad de Temuco, me pregunté si acaso es posible una revitalización de la poesía urbana desde una nueva ternura no citadina. Eso fue hace buenos años atrás, y desde entonces algo ha pasado: su poesía ha profundizado más en aquella ternura, y quizás como ninguna, ha ahondado en un cobijo tibio, un regazo monumental donde decantar la agonía y lo lesivo del mundo que nos rodea. El resultado es Patria, un volumen de poemas que es por mucho una de las obras más potentes de la actual poesía chilena. Pero catalogar a Valdebenito de poeta joven sería un error y hasta una ofensa, porque esta obra es redonda y de todas maneras madura y acabada. Muchos de los que hasta hace un par de años entraban en la categoría de poetas jóvenes hoy deberían ser estudiados en universidades, reseñados e invitados a eventos ya como poetas maduros. El brote de Valdebenito cumplió su ciclo de iniciación poética y hoy por hoy ya muestra signos de vitalidad en una esfera distinta: la gran poesía chilena, misma que alberga a nombres como Hahn, Zurita o Maquieira. No se trata de un recambio generacional ni mucho menos. Simplemente, me parece que Patria es un volumen que denota experiencia y sapiencia, y ambas convergen en una justeza, y en una voz en desarrollo pero consumada en sus pilares.

Vamos a la obra misma. Estructurada en tres partes, Patria constituye un conjunto de poemas antes que una obra articulada en niveles. Eso no quita que ella posea cierta secuencia argumental y que los poemas se distribuyan inteligentemente de acuerdo a un orden que ofrece al lector un recorrido. Sin embargo, parece como si Valdebenito quisiera evitar las totalidades y se desliza más bien hacia el poema singular, y desde allí que su trabajo recuerde a un hermano de andanzas (y de taller): Higiene, de Ernesto González. Existe una cercanía en estas obras que denota un avance común en pos de revocar la idea de único camino o destino presente en algunas obras de otros autores de corte más experimental. El trabajo de Patria va por el camino del poema tradicional, sin grandes riesgos tipográficos ni cortes acrobáticos, pero a cambio ofrece un ritmo novedoso – sobre todo en su sección Inventario de especies -, que a veces llega incluso a sonar sentencioso, apodíctico:

Abatido es un pájaro de colores grotescos, cuyo canto no cumple función alguna en su entendimiento con el medio externo o el resto de su especie. Canta por desprecio a sí mismo y eso le complace. Baila mientras los demás lo hacen, mas no es su baile, su momento ni su ritmo.

Así se escucha el poema Abatido, primero de este Inventario de especies. De los tres, este es el capitulo que más poderosamente ha llamado mi atención: su tono, prosaico y visceral, acompañado de un tratamiento temático que recuerda cierta poesía de Ennio Moltedo, lo convierten en el más interesante de este libro que de por sí ya está colmado de cosas interesantes. Si se escuchan bien, la temática de las especies es lo menos anecdótico de los versos. La “animalidad” del ánima humana puede ser el trasfondo descarnado que nos viene a mostrar una esencia no humana en lo humano y una humanidad esencial en el animal. Un poco de Henri Rousseau nos rememoran estos poemas, sobre todo en su lienzo magistral “los alegres bromistas”, donde descuella toda esa inquietante composición humanizada de los animales. Abatido bien puede ser la metáfora de la condición humana en las urbes trabajólicas e hiperestésicas, pero es también un retrato de la “especie”, como si la condición de tal superara incluso el “humanismo” ridículo de la metafísica moderna.

De esta forma el humanismo aquí resulta revocado y por tanto Patria se emparenta con una obra de resistencia. Sin ser experimental, es una obra lúdica y de gran vuelo lírico, demasiado necesaria para enarbolar una tosca, una necesaria convencional resistencia, lejos de los ruiditos performáticos y chic que tanto pegan en algunos circuitos locales e internacionales.

¿En qué se está convirtiendo chile?

Se aprobó proyecto que sanciona el maltrato verbal a Carabineros
Hoy a las 2:31
La iniciativa comprende sanciones que van desde el pago de una multa de 6 UTM hasta los 60 días de cárcel.

Miércoles 3 de Diciembre de 2008
13:22
El Mercurio Online
SANTIAGO.- Por 44 votos a favor, 30 en contra y 9 abstenciones, la Cámara de Diputados aprobó el proyecto que sanciona el maltrato de palabra a Carabineros, incluso cuando no se produzcan lesiones.

El proyecto modifica el Código Penal para disponer una sanción monetaria y de cárcel para quienes ofendan con palabras a los efectivos policiales, mientras éstos realizan sus funciones.

El texto indica que quienes "empleen fuerza o intimidación contra un integrante de las fuerzas de orden y seguridad pública, que se encuentre en el ejercicio de sus funciones, o los terceros que impidan o intenten impedir por medios materiales el ejercicio de las funciones propias de dichos funcionarios, en ambos casos sin ocasionar lesiones, serán castigados con la pena de prisión en cualquiera de sus grados (1 a 60 días) y una multa de seis a diez UTM ($223 mil a $373.160).

La moción fue ingresada el 10 de julio pasado por los diputados María Angélica Cristi, Ramón Barros, Eugenio Bauer, Alberto Cardemil, Sergio Correa, Renán Fuentealba, Jorge Ulloa, Gonzalo Uriarte y Alfonso Vargas.

Tras la aprobación de la Cámara, la iniciativa fue enviada al Senado, a cumplir su segundo trámite constitucional.

Tesis

Tesis FelipeRuiz

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Primera Tesis sobre Novísima!

Por fin ha aparecido una tesis que reconoce en la academia la trayectoria de los poetas novísimos y ha sido escrita nada menos que por Felipe Ruiz, su servidor. La tesis se realizó con el fin de obtener el título de periodista de la Universidad de Chile y fue informada por los profesores Hans Stange, Carlos Ossa y Ximena Poo, pronto publicaré en internet esta obra y espero sus comentarios.

La pregunta por el amor en nuestra época

Preguntarse por la vida es un gasto inútil y vacío: es simplemente que llegamos y estamos. Pero la pregunta por la vida, con toda su innecesariedad, no se le compara la rotundez, a la evidencia de la muerte. Ella sobre todo es la que repite el rito milenario de la obsecuencia de aquello que llamamos vida. Por eso mismo no se le puede llamar a ambas polos, o mucho menos, bien y mal: ellas obedecen a un mismo camino y posiblemente la resolución final de su lucha conduzca a un mismo destino.

Por eso, una pregunta que no carece de interés debería obviar la evidencia de esta pareja y mejor salvar el amor del marasmo de la incomprensión. No sabemos, por más que creamos, qué es el amor. No tenemos ni la más mínima certeza de entender qué es y sin embargo algunos se matan por él y otros viven una vida entera creyendo sentirlo. Lo cierto es que el amor parece ser más poderoso que nuestra misma vida, más poderoso que nuestra comprensión de él.

Cuando creemos no encontrar su sentido luego de una ruptura amorosa entendemos que el verdadero amor no tiene mucho que ver con nuestra idea de felicidad moderna. Que por mucho que creamos amar a una mujer o un hombre la fuerza del amor nos envía de vuelta a un mundo que creímos no existía. Porque la pregunta por el amor, no así la de la vida, tiene una capacidad ilimitada de ampliarnos nuestra sensibilidad respecto a qué entendemos por dolor y tristeza, casi como si estuviese diciéndonos que es imposible una comprensión del amor que no contenga a su vez la tristeza vasta del dolor acaecido.

Lo que posiblemente no entendieron los filósofos es que una comprensión del amor es imposible sin una experiencia vital ordinaria, desligada de cualquier conceptualización. Heidegger habló del ser y del poeta, pero no del amor: para hablar así, del amor, hubiese tenido que olvidar el concepto e ingresar en la región de la creación pura. Pese a ello, su acercamiento a la poesía refleja el talante de un encuentro con la pregunta por el amor, en una disciplina prejuiciosa de los sentimientos.

Pocos artes son los que pueden adentrarse en esa pregunta con la misma profundidad que la poesía. El mundo contemporáneo confunden las lenguas y la palabra se vacía de sentido. Se encuentra oculta, en su más sincero origen, por una maraña de significaciones vacías y estímulos para el merchandising. Por tal motivo, se ha vuelto el arte más voluble al sentimentalismo sensiblero y meloso. Pero cuando logra alcanzar la sinceridad de la pregunta, la poesía es capaz de purificar la palabra y volver los sentidos originarios y originantes al sentimiento humano.

A veces sólo bastan un par de versos para revivir la profundidad de la pregunta por el amor. Incluso, a veces dos palabras de un poeta para palpitar el amor por los ríos, por la magia del desierto: allí comprobamos la verdadera magnitud de nuestra grandeza.

Flujo y Proclama (Continuación del artículo anterior)

Podríamos indicar que el gran "problema" que acarrea la puesta en marcha del proyecto novísimo bajo tales influencias es la excesiva marca teórica que impregna sus entradas e interpretaciones. Pero más allá de aquello, hay que admitir que la regularidad con esas entradas se manifiestan en las obras de los poetas son mejor resueltas que el literaturismo de los auotores cercanos al lihnismo.

De todas formas, hay que matizar: el problema no se suscita tanto en manifestar un interés teórico como en hacer de la teoría el centro de la actitivad creadora. Es cierto que en entregas recientes esta marca se ha ido perdiendo, pero en su macimiento y gestación se ha transformado en paradigma.

Es por eso que es necesario vencer el teoricismo en pos de palpar nuevamente la esencia poética del movimiento. Vencer el teoricismo significa, retornar a las fuentes originales del verso como mito y canto, pero sin restringirse a lo nuevo cuando lo nuevo muestre un refinamiento más que un rasgo de rabia original. A mi entender, este proceso de retorno de la poesìa a las matrices originales manifiesta el vínculo con la patria griega sin olvidar el quiebre en el que opera, sin olvidar que estamos atravesados por huinchas de histeria y control social mercantilizado.

Se nos acusa vanamente de desesperados y otros, los más ilusos, hacen rankings con los poetas que SÍ serían llamados a cumplir no sé qué misión. Lo cierto es que siendo realistas los poetas se encuentran absolutamente fuera de los sistemas de trabajo y mercado (a muy pocos le dan trabajo por el hecho de ser poeta), por lo que constreñir universos paralelos de fama oportunista me parece francamente ridículo. Pero no es sólo ridículo sino preocupante, pues termina asfixiando a aquellos que sí intentan levantar un proyecto poético que sea una lucha contra el sistema más que un refuerzo exterior de este, por medio de la instalación de un mercado alternativo.

Sostengo que la consigna el arte por el arte no sirve de nada ya. El arte es la lucha originaria. Mantenerla no es un acto de resistencia, es un acto de sabotaje. ¿Sabotaje contra el mercado? ¿Contra qué mercado? Pues contra el mercado supuestamente "alternativo", contra la caricatura de "artista" que ha levantado el arte moderno, y la imagen de "estrella" que suscita. El requerimiento fundamental del poeta es alto pues es su opción lo que va a determinar si quiere seguir reproduciendo un sistema de mártires y triunfadores y proclame la libertad llevada a cabo en el futuro de su comunidad. La poesìa es el arte de los humildes.